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Nachdem er in sehr jungen Jahren mit über 100 Titelveröffentlichungen in 27 Ländern durch Interpreten wie Udo Lindenberg, Alexis Korner, Love Generation, Cockpit, Jürgen Drews, Jay C.Corry, Su Kramer, Demon Thor, Toni Vescoli, Romy Haag u.v.a. mit Rockmusik erfolgreich war, wendet sich Thomas Fortmann mit 26 Jahren dem Studium der klassischen Musik zu. Danach komponiert er vor allem Kammerwerke, aber auch zwei Symphonien, ein Oratorium und drei Musikbühnenwerke mit Aufträgen und Stipendien vom Schweizer Bundesamt für Kulturpflege, Opernhaus Zürich, Open Opera St.Gallen, Kanton Tessin, Stadt Zürich, EU-Kaleidoskop, Mozart-Festival Trento, Stadt Grosseto, University of Houston, Espace Nuithonie, Pianofestival Salerno u.a.

Stetiges Weiterentwickeln und Suchen nach der jeweilig geeigneten, dem Gehalt eines neuen Werkes entsprechenden Form, lassen ihn originelle Ideen entwickeln; und durch seine Persönlichkeit können sich spielerisch auch heterogene, ja oft sogar gegensätzliche Impulse der Moderne zu einer Einheit verbinden. Konstruktion und Vitalität, Logik und sinnliche Wirkung schließen sich in seinen Kompositionen keineswegs gegenseitig aus.

Mitte der achtziger Jahre zieht Thomas Fortmann mit seiner Familie in die Toskana, wo er neben seiner kompositorischen Tätigkeit mit Musikern aus den Provinzen Grosseto und Siena die Accademia Amiata gründet und während einigen Jahren das Festival Toscana delle Culture leitet.

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The music of Thomas Fortmann does not subscribe to any particular school of thought. He studied the various composition techniques, but being the autodidactic person he is, he maintained a critical point of view towards them. It lead to the development of a notably personal style, often uniting different, sometimes even contrary impulses of the modern. Formalistic ideas seem to serve him mainly as a method of transportation and play, resulting in very original ideas, like for example: the ‘complementary twelve-tone technique’. It is, however, always important to him, despite the frequent use of complex structures, to directly communicate with the listener and make an emotional impact:

"Composing is an adventurous journey. However, street signs should not be the nucleus of such a journey. Therefore, form has to serve the structure and expression of a piece, not vice versa!"

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Thomas Fortmann was born in Switzerland and became a successful songwriter during the 70s. He wrote his first "Hit" at the age of 16, which was followed by over a hundred titles released in more than 27 countries. Famous German Rock stars such as Udo Lindenberg, Love Generation, Jürgen Drews and others, but also British artists such as Alexis Korner or Italian singer Daniela Davoli recorded his songs. He composed the music for the musical Tell (1977), which created a scandal amongst the Swiss. The record made it onto all German-speaking charts.

At the age of 26, Thomas abandoned his career as a Rock musician and dedicated himself to further studies in composition and instrumentation. This period formed the foundation for the following various chamber works, the two symphonies Pythagoras and Aion, the Oratorio Francescano, and the three music-plays:Sommerfrau & Winterwolf, the Cross and the Rooster and Collodis Pinocchio. He received scholarships and commissions from the towns of Zurich and Bern, the Swiss government, the European Union, the Opera of Zurich, Open Opera St.Gallen, Mozart Festival Trento Mozart Festival Rovereto, University of Houston, Konzertzyklus Riehen, Basel, Theater Nuithonie, Fribourg and many others. In the mid’ 80s Thomas and his family moved to Tuscany where he founded the Accademia Amiata and its Festival "Toscana delle Culture".

 

The music of Thomas Fortmann does not subscribe to any particular school of thought. He studied the various composition techniques, but being the autodidactic person he is, he maintained a critical point of view towards them. It lead to the development of a notably personal style, often uniting different, sometimes even contrary impulses of the modern. Formalistic ideas seem to serve him mainly as a method of transportation and play, resulting in very original ideas, like for example: the ‘complementary twelve-tone technique’. It is, however, always important to him, despite the frequent use of complex structures, to directly communicate with the listener and make an emotional impact:

"Composing is an adventurous journey. However, street signs should not be the nucleus of such a journey. Therefore, form has to serve the structure and expression of a piece, not vice versa!"

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Thomas Fortmann è nato a Berna. A sedici anni scrive una canzone che diventerà famosa in tutto il mondo. Nei successivi 10 anni oltre cento dei suoi brani sono stati incisi da artisti e gruppi e rivenduti in 27 paesi. È anche l’autore del musical «Tell» che è stato un grande successo e allo stesso tempo uno dei più grandi scandali che la Svizzera ha vissuto, per il modo alquanto dissacratorio con cui viene rappresentato il suo più grande eroe nazionale.

A ventisei anni conclude la sua carriera nell’ambito della musica leggera e riprende gli studi di composizione ed strumentazione. Inizia così un nuovo ciclo artistico che lo vedrà autore di composizioni quali:

 

- «L’Oratorio Francescano» – commissionato dal Patriziato di Berna

- «Sommerfrau & Winterwolf» – commissionato dalla Città di Zurigo

- «Il Gallo e la Croce» – commissionato dal progetto Caleidoscopio della Comunità Euopea

- «Pinocchio» il musical – commissionato dall’Opera di Zurigo

- «Collodis Pinocchio» teatro musicale – commissionato dal teatro Nuithonie (Mumenschanz)

- «Pitagora», sinfonia n.1 – commissionata dall’Ufficio Culturale del Governo Svizzero

- «Aion», sinfonia n.2 – commissionata dal Cantone Ticino

- «Requiem per un bambino mai nato»

- «Tango Catolico & Blues»

- «Ladyboy» – commissionato dallo Zyklorama, Zurigo

- «Little American Night Music» – per il Festival internazionale W.A. Mozart a Rovereto

- «Strictly OFF Limits» music by Zappa & Fortmann

- «Guerreri della Notte»

- «Etruria» University of Houston,

- «Diurnos Mundi» Konzertzyklus Riehen, Basel,

-  Theater Nuithonie, Fribourg

 

Nel 1985 Tommy Fortmann si trasferisce con sua moglie e le tre figlie in Toscana, dove fonda tra l’altro l’Accademia Amiata e il Festival «Toscana delle Culture». Al momento sta lavorando ad una terza sinfonia – chiamata Etruria – per l’orchestra sinfonica di Huston. La musica di Thomas Fortmann non appartiene a nessuna scuola particolare. Egli ha studiato le varie tecniche di composizione, mantenendo come autodidatta una certa distanza e una posizione critica a riguardo. Questo ha portato ad uno stile particolarmente personale, in cui impulsi contemporanei molto diversi, spesso anche contrari, si uniscono. I metodi di composizione sembrano interessargli soltanto come gioco ed espressione formale. Da qui lo sviluppo di idee originali, come ad esempio «la tecnica dodecafonica complementare». Anche se spesso la struttura è molto complessa, rimane per lui sempre importante rivolgersi in maniera diretta e immediata alle emozioni dell’ascoltatore.

«Comporre è un viaggio avventuroso. I segnali stradali però non dovrebbero diventare l’esperienza vissuta di tale viaggio. Per questo la forma deve essere al servizio del contenuto e dell’espressione di un’opera e non viceversa!»